“모바일도 RPG 개발 안하면 시장에 살아남기 힘들지”게임업계 지인들과 술자리에서 나온 이야기다. 실제로 9월 중순 현재, 구글플레이 최고매출 1~3위가 RPG다. 인디게임 개발에서도 가장 많은 장르가 RPG라고 하니, 지인의 말이 맞는 것도 같다. 그런데, 이제 그냥 RPG는 이제 명함도 못내민단다. 언리얼 엔진3 정도는 기본으로 깔아주고, 실시간 네트워

게임코리아로 글로벌 시장을 호령하던 때, 우리 산업에도 다양한 형태의 투자와 지원이 많았다. 최근 몇년새 시장은 모바일로 바뀌었고, 크고 작은 개발사들은 급격하게 늘고 있다. 창업 초기에는 여러곳의 지원 사업에 문을 두드리게 마련이다. 지원을 받고자 하는 회사는 많지만, 지원 규모는 크게 늘어나지 않으니 창업한 CEO 입장에서는 속이 탈 수밖에 없다. 산업

지난주 전 세계 게임 마니아들의 관심이 일본에 집중됐다. 일본의 ‘컴퓨터 엔터테인먼트 소프트웨어 협회(Computer Entertainment Software Association=CESA)’가 개최하는 일본 최대의 게임쇼 TGS(이하 도쿄게임쇼)가 열렸기 때문이다.매년 열리는 도쿄게임쇼는 독일의 게임스컴, 미국의 E3와 함께 세계 3대 게임쇼 중 하나로

모바일은 스토리텔러에게 새로운 세상을 열어준다. 이는 원천 콘텐츠를 만드는 이에게는 무한한 가능성을 열어준다. 이 시대 스토리텔러는 이야기를 만들어내는 능력은 기본, 세상을 바라보는 선시적인 시선을 함께 가지고 있어야 한다.내가 하는 일은 캐릭터 산업을 위해 원천 소스가 되는 원형 스토리를 개발하는 것이다.그러나 이 과정은 난관의 연속이었다. 이는 단순히

우리나라 게임은 MMORPG를 중심으로 급격한 성장을 이뤘다. 이 MMORPG의 특징이 바로 엔딩이 없는 게임성이다. 서사란 무릇 기승전결의 기본 구조를 갖는다. 그러나 MMORPG의 경우 가장 핵심적인 마무리 서사구조가 사라지게 된다. MMORPG에서의 스토리는 단지 배경과 세계관 그리고 레벨링을 위한 가이드로 박제된다. 물론 이는 해당 장르의 최대 강점

요즘 IT업계의 화두는 누가 뭐라 해도 가상현실이 아닐까 싶다. 새로운 기술 트렌드인 듯 보이지만, 알고 보면 꽤 오래 전부터 연구돼 왔고 시도된 바 있는 분야다. 가상현실의 대표적인 기기라 할 수 있는 HMD(헤드마운트 디스플레이)의 역사는 꽤 오래 전으로 거슬러 올라간다. 가상현실(VR)의 아버지라 일컬어지는 모튼 헬링(Morton Helling) 씨가

가상현실(Virtual Reality, 이하 VR) 기기의 대중화가 곧 현실로 다가올 예정이다. 이는 가상현실로 만든 세계에서 사람이 실제와 같은 체험을 할 수 있도록 하는 최첨단 기술을 말한다. VR 기술은 과거에 군사 및 훈련용 시뮬레이터 개발에 이용됐으나 대중화와는 거리가 멀었다. 하지만 최근 컴퓨터 산업의 빠른 발전과 디스플레이 기술 발전으로 다양한

어떤 이들은 인생을 마라톤에 비유하기도 한다. 사람이라는 존재는 시작점에 선 다음 출발하기 시작하면 끝을 향해 멈추지 않고 달린다. 가끔 뒤를 돌아보기도 하지만 이미 멀리 와 버린 탓에 처음과는 많이 다른 질주를 하고 있는 사람도 있다. 혹자들은 다시 출발점에 서서 달려 나가는 선택을 하는 이들도 있다. 어떤 구직자들에게 출발점은 ‘대학교’가 되기도 한다.

영화에 ‘인디영화’ 장르가 있고 음악에도 ‘인디음악’이 있듯 게임에도 ‘인디게임’이 존재한다. 상업적인 목표보다 게임의 재미와 제작자의 열정으로 만들어지는 것이 인디게임이라고 생각하면 되겠다. 이런 ‘인디’의 개념은 한 장르가 거대화될 때 생겨나는데 모바일게임 시장도 그만큼 커지고 있다. 구글 플레이 게임 카테고리에서는 2014년 1월부터 5월까지 5,91

지난 8월 5일부터 9일까지 총 5일간 독일 쾰른에서 게임스컴 2015가 개최됐다. 현장은 연일 사람들로 북새통을 이뤘다. 5일간 관람객은 총 34만5천명. 지스타 방문객이 20만명임을 감안하면 두배가 넘는 수치다. 지스타의 게임 전시가 이뤄지는 벡스코 1층은 약 8천평 규모, 게임스컴은 5만 8천평이 넘는 지역에서 치러진다. 방문 인원은 1.5배정도 차이

불과 10년 전만 해도, 게임 개발 작업은 미국이나 유럽, 일본, 한국 등 몇나라만의 전유물이었던 게 사실이다. IT기술은 둘째 치더라도 컴퓨터나 인터넷, 유통 등 제반 환경이 갖춰지지 않은 나라에서 게임 개발은 엄두를 내기도 어려웠던 것이다. 그러나 스마트폰이 등장해 게임 개발이 수월해진 환경이 조성된 후부터는 왠지 어울릴 것같지 않은 이슬람 국가나 아프

VR(가상현실) 시장이 뜨거운 감자로 부상하고 있다. 해외에서는 이미 VR 관련 주식이 급등하는가 하면, VR과 관련된 신기술을 발표한 업체는 인수 대상으로 타깃팅 돼, 천문학적인 숫자의 금액을 주고서라도 사겠다는 업체들이 줄을 잇고 있다. ‘돈은 있는데 투자할 곳이 없다’는 지적까지 나오기도 한다니, 이미 해외에서 VR의 인기는 상상을 초월한다. 이런 뜨

세계인이 가장 많이 사용하는 IT서비스가 ‘페이스북’이라고 한다. 현대인의 일상이 되어버린 페이스북에 컴퓨터나 스마트 기기를 통해 매일 출근도장을 찍는 사람이 무려 9억 6천만명이라고 하니, 중국, 인도 다음으로 인구가 많은 사이버 국가라 해도 손색이 없다. 게다가 전세계인을 하나의 공간에 묶어버린 네트워크 잠재력은 인체 속에 무수히 많은 신경들이 복잡하게

최근 핫이슈였던 게임계의 은둔자 넷마블게임즈 방준혁 의장은 “소규모로 게임을 만드는 스타트업 시대 사실상 끝났다”며, 한국 게임시장의 큰 위기를 느낀다는 생각을 피력했다. 이는 SNS를 통해 급속도로 전해지며 다양한 의견을 쏟아내게 했다.최근 게임 업계는 중국 거대 자본의 유입에 따른 다양한 해석과 정부의 게임 관련 정책의 불합리함 등 한국 게임 시장의 암

어린 시절, SF영화를 보거나 과학관을 찾을 때, 미래 기술을 상징하는 전형적인 물건 중 하나가 화상 전화였다. 불과 20년도 안 된 기간동안 우리는 이 촌스런 미래를 넘어서 스마트 시대, 사물 인터넷과 VR(가상현실)의 시대를 향해 나아가고 있다. 이런 혁신에는 그 무엇보다 하드웨어의 발전이 수반됐다. 보다 정밀하게 집적된 반도체가 등장하고, 방 하나를

홋카이도(北海道)라고 하면, 일본의 가장 북단에 위치한 곳이다. 이곳에서 태어난 이와타사토루는 어린 시절부터 컴퓨터에 각별한 관심을 가지고 있었다. 고교 시절 휴렛팩커드(HP)가 출시한 포켓컴퓨터를 만지작거리며 독학으로 프로그램을 익혔다. 혼자서 뚝딱뚝딱 만든 게임을 자랑삼아 HP 일본대리점에 보내기도 했다. HP에서는 삿포로에 대단한 실력의 고교생이 있다

스마트폰은 PC의 소형화된 운영 체제를 탑재한 기기에 전화가 가능한 하드웨어와 소프트웨어 모듈이 추가된 휴대 장치다. 표준화된 인터페이스와 플랫폼을 기반으로 한 통신 기기로 보일 수도 있지만, PC에서만 할 수 있었던 작업뿐만 아니라 기타 애플리케이션 설치로 다양한 기능을 사용할 수 있다. 휴대 기기들의 수요가 늘면서 한층 더 강력한 프로세서가 등장하고 더

지금까지 게임을 플레이할 수 있는 새로운 플랫폼이 다수 개발되면서 게임산업은 여러차례 라이프 사이클을 경험했다. 그 때 마다 사진을 찍어 놓은 듯, 되풀이 되는 역사도 있다. 새로운 플랫폼이 등장할 당시에는 개발비가 비교적 싼 편이다. 그리고 리스크가 꽤 크다. 덩치가 큰 개발사는 멀리 떨어져서 관전하거나 자신들의 콘텐츠를 포팅해서 서비스하는 형태를 취한다

요즘 가장 많이 듣는 이야기는 모바일게임 시장이 벽에 부딪혔다는 말이다. 그 어느때 보다 치열한 경쟁이 일고 이미 레드 오션에 도달했기 때문에 성장을 멈춘 것이 아니냐는 말도 있다. 이런 말을 들을 때 마다 한가지 의문점이 있다. 지난 2012년 우리나라에는 이른바 ‘국민 캐주얼 게임’들이 등장해 화제가 됐다. 순식간에 2천만 다운로드를 돌파한 이 게임들은

20세기 가장 창조적인 화가로 손꼽히는 사람이 ‘파블로 피카소’다. 그는 일평생 1만 3,500여 점의 그림과 700여 점의 조각품을 창작했다. 그의 작품 수를 전부 합치면 2만여 점이 된다. 91살까지 살며 노년까지도 예술혼을 불태웠던 위대한 아티스트라곤 하지만, 어떻게 그토록 많은 작품을 창조해낼 수 있었을까. 그의 무궁무진한 창조력에 혀를 내두르지 않