1970년대의 이야기를 하기 전에 간단히 시대 상황에 대한 설명을 해둘까 한다. 자장면이 300원이고 초등학생이 버스를 타는데 50원을 내면 됐던 시절, 박정희 대통령의 경제 개혁과 발전 덕에 이제 막 중진국 대열에 끼어들기 시작한 개발도상국이라는 것이 대한민국의 현실이었다. 지금의 젊은이들에게는 아마 북한의 평양 거리를 생각하라고 하면 이해가 빠를지도 모

지금은 시대가 많이 지나 인터넷을 이용한 게임이 활개치게 됐지만 1970년대만 해도 오락실이라는 것이 존재하지 않았다. 아니 오락실이라는 것을 이야기하기 이전에, 먹고 살기도 빠듯한 그런 시대였기 때문에 게임에 관한 이야기를 하는 것이 자칫 어불성설(語不成說)로 들릴지 모르겠다. 그러나 게임이라는 것이 인간의 오락을 목적으로 한 솔루션에 불과하지 않다는 점

‘한국 게임시장의 흥망사’라는 것이 있다. 국내 최대 규모의 비디오 게임 커뮤니티에 연재하던 것이었지만, 2006년 말 10편을 끝으로 일단 휴지(休止)기간에 들어갈 수 밖에 없었다. 평균 조회수 5만 이상에 누적 조회수 100만을 넘긴 시리즈로서, 단순히 게임 개발자가 아닌, 컬럼니스트의 입장에서도 매우 애석하게 생각하고 있는 부분이다. 한국 게임시장의

지금까지 업계를 대표하는 몇 가지 사례를 들어 개발자와 경영자의 관계, 그것을 둘러싼 구조적 문제에 대해 살펴 보았다. 전편에서 주지한대로 개발자는 노동자이고, 경영자는 사용자인 점을 간과해서는 안된다. 예술이네, 크리에이티브네 뭐네 해서 아무리 게임업계를 포장하려 애써도 결국은 돈을 주고 고용해서 사람을 쓰고, 고용된 사람은 돈을 받고 시키는 대로 일하는

토가시 요시히로의 만화 ‘헌터x헌터’에서 주인공 일행이 게임 세계 안에 들어가 일련의 미션을 클리어하는 에피소드가 있다. ‘그리드 아일랜드’로 이름 붙여진 이 게임은 전설의 헌터이며, 주인공 곤의 아버지 진이 “넨”이라 불리는 초능력으로 만들어낸 것이다. 낯선 세계에 보내져 어리둥절한 곤에게 그의 동료 키르아는 이런 이야기를 나눈다. “야, 곤. 여긴 아무