VR(Vertual Reality)에 대한 업계의 이슈가 늘어가고 관심도가 높아지며 이제 많은 대중들이 VR을 경험하고 싶어한다. 하지만 집에서 VR을 경험하기에는 VR기기와 VR게임을 원활히 즐길 수 있는 PC를 구매하는 것이 너무 비싸다. 궁금하다는 이유로 큰 기회비용을 낼 순 없기 때문에 이런 흐름 대로라면 VR이 대중화 되기에는 더 오랜 시간이 걸릴

CPI(Cost Per Install)광고는 게임의 설치 1회당 가격을 지불하는 매체로 적은 비용으로 유저를 많이 확보할 수 있다는 장점은 있지만, 90% 이상의 설치 유저가 설치 후 바로 게임을 삭제한다던지 이탈하는 등의 효율적으로는 좋지 못한 광고이다. 그러나 CPI를 통한 게임의 설치가 많이 될 수록 인기 순위 상위 랭크에 진입할 수 있는 장점이 있고

‘2016년 중국 게임 산업 보고서'에 따르면 올해 상반기 중국의 게임 이용자 수는 4억 8900만 명으로 집계됐다. 그 중 모바일게임 이용자 수는 4억 500만 명을 기록했다. 이 수치는 모바일 게임이 글로벌 게임 시장의 주력으로 떠올랐다는 것을 의미한다. 모바일게임 시장이 급부상하면서 국내외 게임사들의 우수 I·P(지적재산권) 확보 경쟁이 치열해지고

중국을 넘어 전세계 거대 기업으로 성장한 알리바바의 마윈 회장은 빅데이터 시대를 맞아 세상은 IT(정보기술) 시대에서 DT(Data Technology: 데이터 기술)의 시대로 전환되고 있다고 강조한다. 전세계를 뜨겁게 달궜던 구글 딥마인드의 인공지능(A·I) 바둑프로그램 알파고의 근간이 빅데이터라는 점에서, 데이터를 활용한 DT가 미래 산업을 이끌 새로운

손가락 끝 감각이 조금씩 무뎌져 왔다. 처음엔 ‘거지 키우기’ 때문인 줄만 알았다. ‘우리 게임의 밸런스에 좀 더 정교한 타당성을 부여할 묘안이 없을까’라는 고민을 거듭할 때였다. 차츰 팔꿈치가 저려 오고 사소한 통증이 동반될 때쯤 ‘뭔가 심상치 않다’고 느꼈다. 온갖 함수가 가득한 스프레드시트 속으로 빨려 들어가던 요 몇 달 간에 생겨난 일이었다. 급기야

초기 모바일게임 시장의 경우 스마트폰이라는 새로운 디바이스 환경이 구축되면서 기존에는 없던 다양한 장르, 색다른 아이디어를 가진 게임들이 지속적으로 출시됐다. 새로운 아이디어가 넘치는 국내 초기 모바일게임 시장에는 I·P(지적재산권)콘텐츠에 대한 필요성이 크게 중요시되지 않았다. 스마트폰 보급률 및 이용자 증가로 모바일게임의 수익성도 점차 증대되면서 대형

디지털콘텐츠산업이 지구 문화를 매우 빠른 속도로 이끌어가고 있다. 클라우드 컴퓨팅의 발전으로 스마트디바이스의 콘텐츠 소화 능력이 커진 탓도 있지만, SNS를 통한 문화 흡인력도 무시할 수 없다. 그뿐만 아니라 VR(가상현실)과 AR(증강현실)산업, 웨어러블 컴퓨팅산업, Iot(사물인터넷)산업 등이 새로운 기술 융합 인프라로 부각되면서 디지털콘텐츠의 수요는

세계가 순식간에 부서졌다. 소중한 가족과 다정한 친구, 사랑스러운 연인. 그 모든 행복을 잃고 절망에 빠져있을 때, 그녀는 무력한 어린아이의 모습이 돼버린다. 이야기가 진행되는 동안 행복하고 즐거운 순간은 과거를 추억하는 순간뿐이다. 코니 아마란스를 플레이하는 동안 게임 전반에 흐르는 잔잔한 음악 소리가, 어두운 배경이 사랑스러운 캐릭터에 대비돼 애잔함을

과연 코스닥 시장에서 게임업을 영위하고 있는 기업들의 주가는 어떻게 움직일까. 또 대칭점에서 이를 바라보는 투자자들의 지극히 현실적인 인식은 또 어떠한가. 기업이 증시에 상장하면, 수 많은 시장 참여자들의 이해관계가 치열하게 융합게 된다. 모든 움직임이 낱낱이 공개되는 상장기업은, On Going Concern의 가정하에 끊임없이 성장함을 전제로 움직이는

3월 10일 한국콘텐츠진흥원 발표에 따르면 국내 게임 업체에 들어온 중국 자본이 약 1조 2,400억에 달한다. 또한 산업통상자원부 자료에 따르면 2010년 당시 중국 자본의 투자 중 ‘경영참여 목적’은 단 16%에 불과했으나 2015년 기준 47%를 넘어섰다. 이런 움직임은 인수 후 사업성, 기술력, 자본 간 시너지로 다시 새로운 신규 사업, 시장을 창출

2. 창업을 위한 실질적 준비아무리 좋아하는 것과 잘 하는 것을 잘 알고 있고, 동료들이 있다고 하더라도 우리 팀이 할 수 있는 것이냐 아니냐가 관건일 것이다. 즉, 확보한 가능한 자금이 1억 원인데 하고자 하는 프로젝트는 10억 원일 경우, 시작 조차 할 수 없다. 때문에, 지분율에 대한 욕심을 버리고 적절한 사업 파트너를 찾아서 함께 성장할 수 있는 기

매년 수 많은 회사가 생겨나지만, 안타깝게도 그보다 더 많은 회사가 우리의 기억 속에서 사라진다. 통계에 따르면, 창업 후 1년 내 10~20%의 회사가 살아 남고, 3년 내 10% 미만의 회사만이 명맥을 유지하며, 이 중 100억원 이상의 연 매출을 달성하는 회사는 5% 미만이라고 한다. 어떻게 하면 창업 3년 내 매출 100억 원을 달성하는 회사를 만들

게임은 트렌디하다. 그렇기 때문에 게임을 알면 유행의 흐름이 보인다. 그 점에서 최근에 다수의 웹툰들이 게임으로 만들어지는 현상은 중요하다. 트렌디를 중요시하는 게임계에서 웹툰을 게임으로 만드는 경향이 늘고 있다는 것은 웹툰이 그만큼 트렌디하다는 뜻이다. 이제 웹툰이 게임이 되는 일은 흔한 일이다. 그렇다면, 반대로 게임이 웹툰이 되는 경우도 있을까? 물론

오래전부터 콘텐츠산업의 필수적 요소는 팬문화였다. 음악, 영화, 문학 등 다양한 분야에서 팬문화는 콘텐츠를 만드는 작가에게 힘을 실어주고 지속가능성을 보여주는 계기가 돼왔다.이는 인디게임산업에서도 마찬가지로 작년 한 해 큰 인기를 몰았던 게임 중 하나인 ‘중년기사 김봉식’을 예로 들 수 있다. ‘중년기사 김봉식’의 개발사인 마프게임즈는 초기 개발단계부터 온

QA를 하면 뭐가 좋은가요? 꼭 해야 하나요? 아르바이트 테스터들로 어떻게 안될까요?위와 같은 질문을 받게 되면, 어려운 기술적인 설명보다는 “게임 서비스를 사람이라고 치면 QA는 건강검진 같은 거에요”라고 말씀 드리곤 한다.건강검진을 안 받는다고 해서 당장 내일 죽는 것도 아니며, 또 평생 단 한번도 안 받아도 병이 없을 수도 있지만, 자신도 모르는 사이

국내 스마트폰 게임 시장은 익히 알려진 바와 같이 이미 레드오션이 됐다. 이제는 성장이 아니라 생존이 큰 화두가 된 지 오래다. 그러는 가운데 올해 인디게임들의 성공 사례가 나오고 소규모 인디 개발 게임이 크고 작은 성공을 거둠으로써 인디붐이 조금씩 일어나고 있다. 인디게임은 자의든 타의든 소규모로 게임을 하게 되면 아무래도 보다 독립적이고 창의적인 게임이

지난 2월 디브데버를 창업하고 고향집에서 어떻게 이 팀을 이끌어 나갈까 고민하던 찰나 실제로 게임회사들이 모여있는 서울로 가야겠다는 결심을 했다.집 떠나서 생활해본 경험은 없지만 일단 무작정 올라왔다. 생활비는 평일에 알바하고 개발은 주말에 한다는 안일한 생각이였다.올라와서 가진거라고는 내 노트북과 집 뿐일때 우리는 사무실도 없었고 운영에 필요한 자본조차

중국 스마트 TV 이용자는 2015년 6월 기준 5천만 명이며, 올해 말까지 1억 유저를 돌파할 예정이라고 차이나조이에서 스마트 TV 관계자들이 밝혔다.유저의 수는 빠른 속도로 증가하고 있는 모습이지만, 매출은 그에 비해 느린 편이다. 초창기 시장의 불안성과 결제 수단의 단조로움, 이에 따른 어려운 절차와 적은 게임 수 등이 원인으로 지목되고 있다. 중국에

‘모바일게임 전성시대’다. 게임의 질을 넘어 이제는 서비스의 질 시대로 접어들었다. 개발 직군에서 이런 변화를 체감할 수 있는 예는 게임 U·I 개발자와 디자이너의 품귀다. U·I 개발은 디자인적인 측면뿐 아니라, 각 시스템의 기능과 사용을 유저들에게 보다 직관적으로 이해시키고 스트레스 요소를 최소화 시키는 작업이다. 유저 행동과 편의에 대한 관심과 중요도

모바일은 스토리텔러에게 새로운 세상을 열어준다. 이는 원천 콘텐츠를 만드는 이에게는 무한한 가능성을 열어준다. 이 시대 스토리텔러는 이야기를 만들어내는 능력은 기본, 세상을 바라보는 선시적인 시선을 함께 가지고 있어야 한다.내가 하는 일은 캐릭터 산업을 위해 원천 소스가 되는 원형 스토리를 개발하는 것이다.그러나 이 과정은 난관의 연속이었다. 이는 단순히